HELENA MINGINOWICZ

Helena Minginowicz (n. 1984, poznań) es artista visual y graduada de la universidad de las artes Magdalena Abakanowicz de poznań. Vive y trabaja en poznań. Su práctica artística se centra en la pintura, que desarrolla tanto sobre lienzo como sobre materiales efímeros y cotidianos, como toallas de papel, bolsas de plástico y mascarillas desechables. Al dialogar con la historia de la pintura y el lenguaje visual de la cultura contemporánea, examina las jerarquías que determinan lo que consideramos bello, valioso y digno de conservar.

“las civilizaciones se recuerdan a través de sus monumentos, pero se comprenden a través de las cosas que desechan.”

Esta afirmación refleja un punto de partida fundamental en la práctica de minginowicz. Le interesa no solo lo que conservamos, sino también lo que desechamos, y los sistemas de valores que subyacen a estas decisiones. Su obra examina la frontera entre un objeto considerado valioso y uno reducido a desecho, entre lo que elegimos observar y lo que permanece inadvertido.

Los materiales efímeros y desechables desempeñan un papel central en su obra. Una toalla de papel, una bolsa de plástico o una mascarilla desechable están diseñadas para cumplir una función breve y luego desaparecer. Minginowicz invierte esta lógica: una superficie destinada a ser usada se convierte en una superficie para pintar, mientras que un objeto desechable se convierte en algo destinado a ser contemplado, conservado y coleccionado. Este cambio entre desecho y obra de arte revela cuán fácilmente puede cambiar el valor de un objeto cuando cambia nuestra perspectiva.

La fragilidad no es simplemente un tema en la obra de minginowicz, sino una condición. Pertenece a los materiales, pero también al cuerpo, las relaciones, la memoria, las emociones y las creencias que parecen estables hasta que se ponen a prueba. Le interesa el momento en que lo que parecía permanente revela su naturaleza transitoria, y nuestro impulso de otorgar permanencia a lo que no puede durar.

Minginowicz trabaja con aerógrafo, reduciendo la huella visible de la mano y el gesto. Esta superficie casi imperceptible contrasta notablemente con los materiales directamente asociados al cuerpo: materiales que absorben, protegen, cubren y, finalmente, se desechan. Su lenguaje visual se nutre tanto de la publicidad, los filtros digitales y la producción de imágenes contemporáneas, como de la iconografía clásica y la historia de la pintura. Al combinar estos registros, transita entre lo elevado y lo banal, lo deseable y lo desechado, lo permanente y lo efímero.

En la obra de minginowicz, la belleza no es lo opuesto al despilfarro, ni la permanencia lo opuesto a la fragilidad. Cada una revela a la otra. Sus pinturas no se limitan a representar cosas; cuestionan las jerarquías mediante las cuales asignamos valor a objetos, imágenes y experiencias.

En definitiva, su obra plantea una pregunta sencilla e incómoda: ¿quién decide qué merece sobrevivir?